Renacimiento Siglo XV - XVI

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y el mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. Desaparece el cristianismo y divide a la edad media dando paso al oscurantismo.
 

Las ciudades independientes del  Vaticano que son Milán, Florencia se desarrollan en las artes plásticas.

QUATTROCENTO     Y    QUINQUECENTO                                             

- Dio inicio a laarqueologia y se encuentra el tratado de Vitruvio que es un compendio de arquitectura griega mas ingeniería del interior Romano y pertenece al estilo Grecolatino.


- Esta época estaba afectada por algunos periodos:
   - Arcaico: fue influenciado por las artes de Egipto
   - Clásico: Se creo lo que es la Proporsion Humana
   - Helénico: Plasmaban la expansión y realismo en sus obras







En esta época se pone al clasicismo a diferencia del arte gótico. El arte predomina en Florencia "el Vaticano"; la ideología se denomina humanista o filosofía humanista.
Se empieza a dar un tipo de pensamiento nuevo ya que las personas anteponen el pensamiento humano antes que la religión es decir " El Hombre como Centro del Universo", el pensamiento se desprende del ser humano.
El pensamiento es lo fundamental ya que salieron grandes tecnológicos.
Se empieza a desarrollar lo que es el mesenazgo ( persona que ayuda al desarrollo de un artista) un ejemplo es la familia Medici quien amparaba a todos los artistas de la época. Una forma de atesorar el dinero era con la venta y compra de arte.
Las temáticas que se tomaban en cuenta eran: paisaje, desnudos mitológicos, mitología griega, mitología cristiana, escultura ecuestre, temática honorifica.

El Hombre como centro del Universo



Familia Meici


Obras
 

Se empieza a desarrollar la técnica del caballete y pintura al oleo; copian las técnicas como el fundido en bronce, talla en madera, mosaico, y el tample que son técnicas antiguas.

Autoria: se sabe a quien pertenece la obra de arte, cada artista tenia su taller y sus empleados y ninguna obra realizada tenia anonimatos.

Los tipos de composicion: perspectiva son iguales a espacios
La matemática esta ligada al arte al igual que muchas ciencias, se crea el numero aurico o Fibonacci, se denomino efectos ópticos que se deriva a proposición numérica los cuales permiten que se desarrolle los tres géneros de arte.
Lo interesante de esto es que la mayoría de los artistas robaban cuerpos de difuntos para plasmar sus ideas en las obras.



En la arquitectura: sigue siendo monumental y mantiene la planta de Cruz griega; la fachada es adintelada, las cuatro fachadas tienen niveles y anillados, las cúpulas tienen nervaduras de estilo gotico y es octogona y ventanas de oculos entre nervadura y dándoles varias formas.
Terminan las columnas en literna permitiendo asi la construcción de la nave central.
Predominan las imagenes  heraldicas (escudos, sellos, símbolos)






Pintura.- Tenían una temática mitológica griega, composición triangular, composición centripeda, composición radical, composición áurea; se introduce la perspectiva ( uso bidimensional de la profundidad) paisajes, retratos de desnudos (sensual y mitológicos)







Escultura: realista temática ecustre honorifica, altos y bajos relieves en todas las obras. posee realismo Psicológico ( retrato de la persona)

ARTISTAS GÓTICOS Y ANALISIS DE OBRAS

ARTISTAS GÓTICOS

JAN VAN EYCK


                                                               
Jan van Eyck (Maaseik, c. 1390 - Brujas, 1441) fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas y, junto a Robert Campin, en Tournai. Fue fundador del Ars nova, estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento Nórdico de Europa. En tal sentido Van Eyck es el más célebre del conjunto de pintores llamado los Primitivos Flamencos.

Roger van der Weyden



Roger van der Weyden (Tournai, hoy en la provincia de Henao, Bélgica, 1399/1400 - Bruselas, 18 de junio de 1464), fue el pintor más célebre e influyente de la escuela flamenca en el período gótico. También se le conoce como Roger de la Pasture o Rogier de le Pasture.

Simonr Martini



Simone Martini (Siena, Italia h. 1284 - Aviñón, Francia h. 1344), fue uno de los grandes pintores del Trecento en Italia. Fue una figura principal en el desarrollo de la primitiva pintura italiana e influyó fuertemente en el desarrollo del estilo gótico internacional.Durante los primeros años del siglo XIV, mediante una manera de pintar inspirada en los modelos y la técnica de la maniera greca, diferenciada, por tanto, de Giotto y la escuela florentina, los pintores de Siena lograron formular también el tema del espacio pictórico. El estilo de la escuela sienesa y de Simone Martini se manifestó en el amaneramiento y la estilización de las figuras así como en el uso de los fondos ornamentales dorados y de una gama de color subjetiva que proporcionan una notable expresividad lírica a las composiciones.

Analisis de la obra "El triunfo de la muerte"



- Es una panorámica de la muerte: vemos el cielo oscurecido por el humo de las ciudades ardiendo, al fondo un mar plagado de naufragios; a la orilla hay una casa, alrededor de la cual se agrupa un ejército de muertos. El paisaje, anodino y arrasado, nos habla de la pequeñez, crueldad y falta de sentido común del hombre, que pretende cambiar un destino impuesto. Se alzan mástiles coronados por ruedas, picotas en las que se ajusticia a criminales; sus cadáveres se balancean. Hay una cruz, solitaria e impotente en el centro de la pintura, y la Muerte avanza con batallones de esqueletos; sus escudos son tapas de ataúdes y conducen a la gente a un ataúd que es un túnel decorado con cruces; un esqueleto a caballo destruye personas con su guadaña. Por todas partes son atacados los desamparados hombres; aterrorizados huyen o intentan en vano luchar. No hay defensa posible, los esqueletos matan de muy variadas maneras: cortando gargantas, colgándolos, ahogándolos, e incluso cazándolos con perros esqueléticos.

Analisis de la obra "El jardin del Eden"



- El cuadro cerrado en su parte exterior alude al tercer día de la creacion del mundo. Se representa un globo terráqueo, con la Tierra dentro de una esfera transparente, símbolo, según Tolnay, de la fragilidad del universo. Solo hay formas vegetales y minerales, no hay animales ni personas. Está pintado en tonos grises, blanco y negro, lo que se corresponde a un mundo sin el sol ni la luna aunque también es una forma de conseguir un dramático contraste con el colorido interior, entre un mundo antes del hombre y otro poblado por infinidad de seres Belting.

Analisis de la obra "El matrimonio Arnolfini"



- Llama la atención el realismo óptico basado en la minuciosidad microscópica y en una magistral captación de la luz y la perspectiva, la quietud y, sobre todo, el orgullo por el bienestar material que han logrado, y por sus pequeñas posesiones: la lámpara, los muebles finamente tallados, la ropa… Éste es un aspecto muy llamativo en esta obra; ya que aparecen infinidad de objetos sin motivo aparente.

Arte antes y después de cristo

EDAD MEDIA
Es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial. Las obras de arte medievales surgieron en un contexto en el que no existía el concepto de arte como fin de si mismo ni el de la belleza como su objetivo, ni si quiera el concepto mismo de arte o de bellas artes.
se caracterizo por la ruptura en el arte gracias a la ideología cristiana.




PALEOCRISTIANISMO

Este tipo de arte  se dio antes del cristianismo ya que tuvo su apogeo con el arte romano. Se denomina arte paleo cristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros.


Iconoclasta: sintetiza una idea que dura tres siglos, se podía hacer en lugares como catacumbas romanas. iconoclasta es una expresión que en griego significa "ruptura de imágenes", es la deliberada destrucción dentro de una cultura de los iconos religiosos de la propia cultura y otros símbolos o monumentos, normalmente por motivos religiosos o políticos.



La cruz cristiana es el principal símbolo del cristianismo. Su forma varía entre diferentes comunidades cristianas. la cruz  cristiana fue un símbolo creado por el Imperio Romano el cual simboliza el sacrificio de Jesús el hijo de dios para salvar al mundo.

 

al igual que la cruz simboliza al sacrificio de Jesús existen otros símbolos similares 




EDAD OSCURANTISTA 
la edad del oscurantismo se caracterizo por detener los avances ya sea de ciencia o de arte ya que si alguien deseaba lograr avances científicos o con respecto al arte estos podrían ser condenados por herejía.





- En el año 313 Constantino I fue la persona que impulso a la libertad de culto ya que se oficializa el cristianismo en Roma. en estos años también se da kas primeras tipologias de iglesias.





En el siglo IV  V  se da la caida del imperio romano y su división en el imperio bizantino y occidental.
Se fragmenta los bisancios y se forman las coronas y las familias que gobiernan el reino; la otra mitad del reino, la parte oriental lograron soportar como imperio romano hasta el año 1500.
Los 120 tribus de bárbaros que vivian en medio oriente atacaron a Roma y llegan a europa y con ellos traen lo que es el arte Suntuario (presiosista) es decir no religioso.



  

Imperio Bizantino

Fue el Estado heredero del Imperio romano que pervivió durante toda la edad media y el comienzo del Renacimiento y se ubicaba en el Mediterráneo oriental. 
- Se desarrollo en el cercano oriente y oriente.
- Tiene influencia griega, árabe, cristiana.
- Es una amalgama de estética que se desarrollo por siglos.
- Desechan la religión cristiana y se convierten al musulmán.
- Se detiene el arte.





Arte Bizantino combina el arte cristiano, griego, romano, árabe. el arte bizantino es yeratico frontal ya que no posee movimiento jerárquico se representa con cuerdas de oro y plata y con fondos de madera.
El cristo Pantocreato es un ejemplo:


ARTE GÓTICO

Es una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo II hasta la implantación del renacimiento, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.






Las Cruzadas: Las Cruzadas fueron una serie de campañas militares impulsadas por el papa y llevadas a cabo por gran parte de la Europa latina cristiana, principalmente por la Francia de los Capetos y el Sacro Imperio Romano. Las cruzadas, con el objetivo específico inicial de restablecer el control cristiano sobre Tierra Santa. 


con respecto al arte gótico se divide en tres periodos como son:
1.- Deformación XII - XIII
2.- Maduro XIII - XIV  
3.- Flamígero XV


El arte gótico contiene a la  escultura y pintura y se lo conoce como arte integral.
La construcción y escultura  se encuentra en manos de los artesanos Seglares que son especialistas en su trabajo ya sea arquitectos, vidrieros, escultores etc. y con la función de todos estos  se creo un sindicato.




Características:
- Bucólico: uso de temáticas pastoril


- Bizantino: Religioso


- Narrativo: narra hitorias de jesucristo

HISTORIA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA

Historia del arte II
es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros y/o mixtos.



Arte:es un medio de comunicación que usa un individuo a un colectivo, se encuentra vinculado a la cultura y sus conceptos. El arte es un estudio de la belleza visual del espeto. El arte contiene las funciones comunicacional y lubica 

Cultura: todo es cultura de habito biológico, imaginario creado por el ser humano que forma parte del ser humano; la cultura también toma parte con la religión, política, escritura.

Técnicas: es el medio, proceso material para generar una obra de arte.

Géneros Tradicionales: la arquitectura formaba parte de las artes contemporáneas como arte de acción.
 

Géneros contemporáneos: El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.


Performance: Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. 


  Happening:  es toda experiencia que parte de la ecuación provocación-participación-improvisación.



Body art: Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se tatúa, se añaden piercings, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. 



Arte conceptual: es un movimiento artístico en el que la conceptualista de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible.



Artes visuales:  engloban las tradicionales Artes plásticas, entre las que se incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así como las expresiones que incorporan nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual, también llamado arte de los nuevos medios.

ARQUITECTURA

La arquitectura es homenajear la belleza a trabes de la visibilidad, es esculpir el espacio para satisfacer necesidades.




Sinergia: es el resultado favorable cuando varios elementos de un sistema o de una organización que actúan concertadamente.