Arte antes y después de cristo

EDAD MEDIA
Es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial. Las obras de arte medievales surgieron en un contexto en el que no existía el concepto de arte como fin de si mismo ni el de la belleza como su objetivo, ni si quiera el concepto mismo de arte o de bellas artes.
se caracterizo por la ruptura en el arte gracias a la ideología cristiana.




PALEOCRISTIANISMO

Este tipo de arte  se dio antes del cristianismo ya que tuvo su apogeo con el arte romano. Se denomina arte paleo cristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros.


Iconoclasta: sintetiza una idea que dura tres siglos, se podía hacer en lugares como catacumbas romanas. iconoclasta es una expresión que en griego significa "ruptura de imágenes", es la deliberada destrucción dentro de una cultura de los iconos religiosos de la propia cultura y otros símbolos o monumentos, normalmente por motivos religiosos o políticos.



La cruz cristiana es el principal símbolo del cristianismo. Su forma varía entre diferentes comunidades cristianas. la cruz  cristiana fue un símbolo creado por el Imperio Romano el cual simboliza el sacrificio de Jesús el hijo de dios para salvar al mundo.

 

al igual que la cruz simboliza al sacrificio de Jesús existen otros símbolos similares 




EDAD OSCURANTISTA 
la edad del oscurantismo se caracterizo por detener los avances ya sea de ciencia o de arte ya que si alguien deseaba lograr avances científicos o con respecto al arte estos podrían ser condenados por herejía.





- En el año 313 Constantino I fue la persona que impulso a la libertad de culto ya que se oficializa el cristianismo en Roma. en estos años también se da kas primeras tipologias de iglesias.





En el siglo IV  V  se da la caida del imperio romano y su división en el imperio bizantino y occidental.
Se fragmenta los bisancios y se forman las coronas y las familias que gobiernan el reino; la otra mitad del reino, la parte oriental lograron soportar como imperio romano hasta el año 1500.
Los 120 tribus de bárbaros que vivian en medio oriente atacaron a Roma y llegan a europa y con ellos traen lo que es el arte Suntuario (presiosista) es decir no religioso.



  

Imperio Bizantino

Fue el Estado heredero del Imperio romano que pervivió durante toda la edad media y el comienzo del Renacimiento y se ubicaba en el Mediterráneo oriental. 
- Se desarrollo en el cercano oriente y oriente.
- Tiene influencia griega, árabe, cristiana.
- Es una amalgama de estética que se desarrollo por siglos.
- Desechan la religión cristiana y se convierten al musulmán.
- Se detiene el arte.





Arte Bizantino combina el arte cristiano, griego, romano, árabe. el arte bizantino es yeratico frontal ya que no posee movimiento jerárquico se representa con cuerdas de oro y plata y con fondos de madera.
El cristo Pantocreato es un ejemplo:


ARTE GÓTICO

Es una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo II hasta la implantación del renacimiento, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.






Las Cruzadas: Las Cruzadas fueron una serie de campañas militares impulsadas por el papa y llevadas a cabo por gran parte de la Europa latina cristiana, principalmente por la Francia de los Capetos y el Sacro Imperio Romano. Las cruzadas, con el objetivo específico inicial de restablecer el control cristiano sobre Tierra Santa. 


con respecto al arte gótico se divide en tres periodos como son:
1.- Deformación XII - XIII
2.- Maduro XIII - XIV  
3.- Flamígero XV


El arte gótico contiene a la  escultura y pintura y se lo conoce como arte integral.
La construcción y escultura  se encuentra en manos de los artesanos Seglares que son especialistas en su trabajo ya sea arquitectos, vidrieros, escultores etc. y con la función de todos estos  se creo un sindicato.




Características:
- Bucólico: uso de temáticas pastoril


- Bizantino: Religioso


- Narrativo: narra hitorias de jesucristo

HISTORIA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA

Historia del arte II
es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros y/o mixtos.



Arte:es un medio de comunicación que usa un individuo a un colectivo, se encuentra vinculado a la cultura y sus conceptos. El arte es un estudio de la belleza visual del espeto. El arte contiene las funciones comunicacional y lubica 

Cultura: todo es cultura de habito biológico, imaginario creado por el ser humano que forma parte del ser humano; la cultura también toma parte con la religión, política, escritura.

Técnicas: es el medio, proceso material para generar una obra de arte.

Géneros Tradicionales: la arquitectura formaba parte de las artes contemporáneas como arte de acción.
 

Géneros contemporáneos: El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.


Performance: Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. 


  Happening:  es toda experiencia que parte de la ecuación provocación-participación-improvisación.



Body art: Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se tatúa, se añaden piercings, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. 



Arte conceptual: es un movimiento artístico en el que la conceptualista de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible.



Artes visuales:  engloban las tradicionales Artes plásticas, entre las que se incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así como las expresiones que incorporan nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual, también llamado arte de los nuevos medios.

ARQUITECTURA

La arquitectura es homenajear la belleza a trabes de la visibilidad, es esculpir el espacio para satisfacer necesidades.




Sinergia: es el resultado favorable cuando varios elementos de un sistema o de una organización que actúan concertadamente.

BIOGRAFÍA DE LUIGI STORNAIOLO

Luigi Stornaiolo Pimentel, es un pintor quiteño de amplia trayectoria, quien ha llevado sus trabajos a varios países del mundo. Es el ganador de Premio Eugenio Espejo en la categoría de Actividades Artísticas, galardón que el Gobierno Nacional, entrega a las figuras más representativas de la cultura ecuatoriana. “Toda su vida ha sido un crítico mordaz de esta sociedad fatua y vacía. Su obra está llena de personajes caricaturizados, de figuras grotescas que develan la hipocresía de la altas esferas. Sus pinturas son un valioso aporte para el arte ecuatoriano, por eso le entregamos este reconocimiento”, expresó el presidente de la República Rafael Correa Delgado, durante la entrega del premio realizado el martes pasado en el Salón Amarillo del Palacio de Gobierno. Nació en Quito en el año de 1956. Ha expuesto su obra en Ecuador, Australia, Argentina, Estados Unidos, Brasil, Perú, Italia. También ha participado en las Bienales de Venecia, Sao Paulo, Trujillo y Cuenca. Entre sus pinturas se destacan: ‘Baile como de amplio prestigio en el medio’, ‘Espectáculos energumenescos de gente ebria en noche plenilunada’,  ‘Streeptease en la mariscal’. Estudió arquitectura en la Universidad Central del Ecuador y de historia del arte en Europa. Su primera exposición individual la realizó en 1980, en Quito, en la Galería Club de Arte y la última en el 2011 en la sala ‘Juan Villafuerte’ del Ministerio de Cultura. La realidad cambió cuando el artista cumplió 40 años, pues fue víctima de una enfermedad degenerativa llamada arterosclerosis. “Los médicos me dictaminaron que con el tiempo no podría volver a pintar”, sostuvo Andrés Villalba, autor del texto ‘Luigi Stornaiolo, El arte de la digresión’. La noticia lo sumió en una profunda depresión y además empezó a sufrir la incapacidad de su mano derecha. Pasó varios años en el anonimato, encerrado en su mundo leyendo libros de arte, hasta que un día salió nuevamente a la luz.

ANÁLISIS DE OBRAS

EN SI EL AUTOR DE ESTA OBRA PLASMA UNA ESCENA EN LA CUAL REPRESENTA AL SER HUMANO COMO ALGUIEN QUE SE FIJA SOLO EN LOS ÁMBITOS SEXUALES LOS CUALES TRATAN A LAS MUJERES COMO OBJETOS DE DIVERSIÓN PARA LOS HOMBRES, COMO SE PUEDE VER EN LA OBRA LAS POCAS MUJERES QUE SE ENCUENTRAN PINTADAS ALLÍ SON ACOSADAS VILMENTE POR UN GRUPO DE SUJETOS QUE LAS TRATAN CON ACTOS MACHISTAS.



EN LA OBRA SE APRECIA DETALLADAMENTE LOS VICIOS QUE CORROMPE A LOS HOMBRES YA QUE EN LAS CIUDADES GRANDES DE NUESTRO PAÍS LA REALIDAD ES ESTA YA QUE LOS HOMBRES BUSCAN PLACERES CARNALES EN LAS CUALES TAMBIÉN SON CONSIDERADOS PECADOS.



COMO TODAS LAS OBRAS DE LUIGI ESTA MUESTRA LOS EXCESOS Y VICIOS DE LAS PERSONAS EN GENERAL YA NO ESPECÍFICAMENTE DE LOS SENTIMIENTOS MACHISTAS SI NO QUE ESTE TEMA DE VICIOS ABARCA A TODO TIPO DE PERSONAS YA SEAN HOMBRES  O MUJERES; EN ESTA OBRA SE PLASMA LOS PROBLEMAS SOCIALES DE LA CIUDAD.